Золото и серебро в убранстве храмов

Вы входите в храм и замираете. Со всех сторон на Вас словно льется неяркий свет. Своды и стены покрыты золотой мозаикой. Фигуры святых на иконах обрамляют золотые фоны. На некоторых из образов – серебряные ризы. Из алтаря выходит священник в парчовом облачении с серебряной чашей в руках...

Конечно, не во всех храмах убранство решено именно в такой стилистике – но золото и серебро, применяемые со вкусом и умением, делают церковный интерьер величественным. Вы словно оказываетесь вне обыденности, за пределами земного мира. И это в наши дни! Представьте, какое впечатление они производили на людей до эпохи электричества! Огоньки свечей, отражаясь в золоте росписей и мозаик, отражались и умножались, блики мерцали и переливались... «Не знаем, на земле мы были или на небе!» - выразили свой восторг послы русского князя Владимира, побывав на службе в Софии Константинопольской – главном храме блистательной Византии. А уж где-где, а там драгоценных металлов было в избытке. Чего стоил только престол храма, сделанный из чистого золота, в которое были вплавлены измельченные драгоценные камни. По свидетельству современников, он сиял, как солнце. Из-за чего, к сожалению, и погиб: захватившие Константинополь иноземцы разбили его и другую драгоценную утварь храма на куски...

Но нужно ли храму это земное богатство? – Нужно... если оно есть. А если нет – без него можно обойтись. Великолепно украшенный собор привлечет людей, склонных к созерцанию материальных красот, – и постепенно их сердца откроются красоте духовной. Но скромная церковь с деревянным иконостасом и неяркими иконами не менее свята пред Богом и дорога своим прихожанам. Если люди, имеющие такую возможность, с любовью благоукрашают храм, даря ему лучшее – это замечательно. А если среди прихожан есть лишь те, кто подобен евангельской вдовице, принесшей Богу последние мелкие монеты, - их дар не менее ценен.

Золото и серебро, как и все в церковном искусстве и благоукрашении, имеют свое символическое значение. Яркое, напоминающее солнечный свет золото – аллегория Славы Божией. Они напоминают о величии и всемогуществе Творца. Божественная благодать пронизывает собой мироздание, даря ему жизнь, согревая и освещая, как солнце. Сияние золота в церковном интерьере напоминает и о духовной красоте Небесного Царствия, перед которой блекнут все земные услады. Серебро же – символ человеческой души, которая драгоценна для Создателя, но требует бдительной заботы. Оставленная в небрежении, она темнеет, а очищаемая, становится светлой и сияет, отражая лучи Божества. Наконец, позолоченное серебро напоминает о верующем сердце, которое приняло благодать Святого Духа.

Стремление принести в храм лучшее подарило человечеству множество замечательных произведений церковного искусства. Они сохранились с давних времен и по сей день являются украшениями как действующих храмов, так и музеев.

Золотые купола

Сияющие на солнце купола храмов – привычная и веселящая взор картина. «Купола в России кроют чистым золотом, чтобы чаще Господь замечал» - пел Владимир Высоцкий. Сегодня большинству известно, что золота на куполах совсем немного: по традиционной технологии сусального золочения на медный купол наносят тончайшие невесомые листы, покрытые драгоценным металлом. При использовании современного метода гальванического золочения расход золота не становится существенно больше, меняется лишь основа: вместо меди ею становится нержавеющая сталь. Встречаются и более редкие методы украшения церковных куполов: например, на Богородицерождественском соборе Зачатьевского женского монастыря Москвы они покрыты золотой и серебряной смальтой – материалом, из которого чаще делают мозаики. Смальта представляет собой небольшие, около сантиметра-двух, пластины стекла, спаянные по две, так что между ними запекается тончайший лепесток сусального золота.

Золотофонные мозаики, иконы и росписи

Золотая смальта покрывает стены храмов разных столетий: Византийской Софии Константинопольской, базилики Сан-Витале в Равенне, храма Спаса-на-Крови, возведенного в XIX столетии в Санкт-Петербурге и других.

Великолепная древняя технология все чаще применяется и в наши дни. Стены, покрытые мозаичной «росписью» на золотых фонах, мы видим в московском храме Покрова в Ясеневе, в Благовещенском соборе Серафимо-Дивеевского монастыря, а за пределами России – в соборе св. Саввы Сербского в Белграде. 

Впрочем, еще чаще мозаика украшает церковные стены не сплошь, а фрагментарно: из нее создают отдельные иконы, панно – и тогда золотой смальты там гораздо меньше, чем цветной. Из нее выкладывают лишь нимбы и отдельные декоративные элементы.

Золото используют и при написании икон. При использовании традиционной технологии сусальным золотом покрывают нимбы, а иногда и фоны. Кстати, золотой фон на иконе символизирует Самого Бога – Его славу и благодать. Поэтому даже если на иконе святого нет изображения Господа, перед ней можно молиться Творцу.

Храмы с золотофонными росписями не уступают по силе производимого ими впечатления соборам, чьи стены украшены мозаикой. Фигуры святых и сюжеты из Священной Истории, словно залитые золотым светом, особенно впечатляют. В наши дни иконописцы все чаще применяют этот прием.

Покрывают позолотой и убранство храмов: иконостасы, киоты, престолы и т.п. Объемные и ажурные резные и литые узоры, полностью или фрагментарно позолоченные, становятся еще выразительнее.

Драгоценная утварь для Литургии

Главное из православных богослужений – Божественная Литургия. Утварь для нее традиционно создавали из драгоценных металлов. В первую очередь это относится к литургической чаше – потиру, который соприкасается с величайшей Святыней: Телом и Кровью Спасителя. 

И в наши дни во многих храмах можно увидеть серебряные потиры, дискосы, лжицы (ложечки для причащения мирян). В старину же в богатых монастырях и соборах нередки были массивные евхаристические приборы из золота, украшенные крупными драгоценными камнями и редким жемчугом.

Дробницы – миниатюрные иконы, украшающие драгоценные потиры, могут быть выполнены в технике рельефного изображения на металле или написаны эмалями. Эти технологии возродились в наши дни, и среди работ современных церковных мастеров можно найти предметы евхаристической утвари, не уступающие древним образцам.

Ризы икон и лампады

Пожалуй, главное, на что смотрит входящий в храм человек, - это иконы. Образы Спасителя и Богоматери, святых и ангелов. С давних времен их с любовью и благоговением украшали драгоценными ризами и окладами, венцами и цатами. Риза отличается от оклада тем, что покрывает саму икону – как правило, фон и одеяние изображенного на ней человека или ангела. Оклад же представляет собой разновидность узорной рамы. Венец украшает голову святого, а цата – это луновидной формы нагрудная подвеска, своего рода ожерелье. Эти элементы могли встречаться по отдельности или комбинироваться.

Пример великолепного иконного убранства – золотой оклад знаменитой иконы «Троица» письма преподобного Андрея Рублева. Созданный в XVI столетии в Мастерских Московского Кремля, он дополнялся и видоизменялся вплоть до XVIII века. Рельефная чеканка повторяет живопись иконы: фигуры Ангелов, стол, за которым они сидят, пейзаж на заднем плане. Более того: на ризе иконы даже добавлены детали, которых нет на ней самой: узорное украшение скатерти и одежд, пышная виноградную гроздь на столе. Главы Ангелов обрамлены накладными венцами с крупными драгоценными камнями. Венцы эти увенчаны корунами (коронами). На грудь каждого из Небесных Гостей спускается луновидная цата (ожерелье) с подвесками. Гений преподобного Андрея Рублева, творившего в XIV столетии, был строг и аскетичен. Потомки-ювелиры по-своему дополнили произведение великого иконописца, выразив Славу Божию художественными средствами.

Примечательно, что в Древней Руси и дореволюционной России ризы могли украшать не только отдельные иконы, но и целые иконостасы.

Еще одно обязательное украшение православного храма – лампады, масляные светильники, которые подвешивают к иконам. В старину их нередко изготавливали из драгоценных металлов и украшали очень богато. Пожертвовать лампаду или ризу для иконы – значит выразить любовь и благодарность к тому, кто изображен на ней. Это практиковалось в старину, встречается и сегодня. И хотя изделия из золота мы едва ли увидим в убранстве современных храмов, искусно выполненные ювелирные изделия из серебра в них отнюдь не редки.

Церковное ювелирное искусство активно развивается и сегодня. Благочестие и любовь к Богу дают художникам творческий импульс, чтобы создавать произведения, которые, верим, порадуют и потомков.

Автор статьи Алина Сергейчук